Обзор фильма: Project Hail Mary (2026)

Если вы знакомы с фильмами о космических исследованиях, такими как Gravity, Interstellar, 2001: A Space Odyssey и The Martian, вы быстро узнаете элементы из этих фильмов в Project Hail Mary. Фильм открыто заимствует и ссылается на эти классические произведения, даже игриво признавая их. Я много времени проводил, замечая эти сходства, почти автоматически, как киноман, распознающий знакомые шаблоны. Часто казалось, что сцены или моменты были напрямую вдохновлены этими более ранними фильмами — в какой-то момент я даже предвидел появление классического научно-фантастического реквизита.

Думаешь, S&P 500 — это новая модель смартфона? Тебе точно к нам. Объясняем сложные вещи простыми словами и пытаемся понять, куда опять пойдет рынок.

Узнать, что такое P/E

И всё же, как бы я ни старался, я хочу увидеть это снова.

Динамичное взаимодействие движет всем фильмом. Режиссёры Фил Лорд и Кристофер Миллер обладают талантом превращать неожиданный исходный материал в нечто весёлое и эмоционально резонирующее, и этот фильм не является исключением. Ранее они превратили рекламный ролик Lego в восхитительный The Lego Movie и спин-офф комикса во визуально ошеломляющий Into the Spider-Verse.

Новый фильм не отличается особой оригинальностью, но он на удивление вдохновляющий и избегает ощущения подавленности предсказуемыми темами. Хотя он кажется немного разрозненным, он сделан с искренней страстью и честностью, что в конечном итоге держит его вместе.

Один человек, одна миссия и слишком много пространства.

Райан Гослинг играет роль Райланда Грейса, бывшего учёного, который теперь преподает в средней школе, и просыпается на космическом корабле, не помня, кто он такой и как туда попал. Он обнаруживает, что два члена экипажа мертвы, и что Земля столкнулась с ужасным кризисом: Солнце угасает из-за странного организма под названием Astrophage. Последняя надежда человечества на выживание зависит от далёкой миссии, и Грейс неожиданно оказывается в её центре.

Фильм изначально создает сильное ощущение классического напряжения космического кино, и делает это хорошо. Мы видим одинокого астронавта, потерянного в бескрайности космоса, где его выживание кажется несущественным, а сама тишина ощущается тяжелой – более мощной, чем любые слова. Это напомнило мне украинский фильм под названием U Are the Universe, который я посмотрел некоторое время назад, и который изображал одиночество не как то, что нужно преодолеть, а как простой факт жизни. У Project Hail Mary была возможность исследовать это чувство пустоты в течение более длительного периода, позволяя ему по-настоящему резонировать.

Но это также фильм Лорда и Миллера, и неподвижность никогда не была их сильной стороной.

Грейс справляется, разговаривая – он шутит, рассказывает истории и в целом выговаривается из сложных и пугающих ситуаций. Иногда кажется, что он пытается разобраться в происходящем, а иногда – что просто пытается от него убежать. Юмор работает хорошо, в основном потому, что у Гослинга есть естественное чувство комического времени. Он всегда умел переключаться между искренними эмоциями и сухим остроумием, и эта роль позволяет ему делать и то, и другое, часто одновременно. Грейс напоминает персонажей, таких как Купер из выступления Мэттью МакКонахи, и Марк Уотни в исполнении Мэтта Дэймона, но с оттенком уверенной манеры Джеймса Т. Кирка, смешанной с его собственной неуверенностью. Он из тех людей, кто может процитировать Star Trek во время кризиса, а затем сразу же задуматься, правильно ли он поступил.

Пришелец по имени Рокки

Как только Грейс устанавливает связь с инопланетянином, фильм делает неожиданный поворот. Это не спойлер – трейлеры об этом ясно дают понять! Вместо типичной насыщенной событиями истории, она становится более тихой и личной, почти ощущающейся как фрагмент повседневной жизни. Тот факт, что Грейс называет существо Рокки, сразу же раскрывает сердце фильма. Это немного банальный выбор, но он идеально подготавливает сюжет: дело не в завоевании космоса или совершении великих открытий, а в построении дружбы.

Рокки – настоящая изюминка фильма. Несмотря на то, что он странное существо – напоминающее паука с пятью ногами и неясным лицом, и общающееся с помощью щелчков – он удивительно милый. Умный дизайн, озвучка и анимация объединяются, чтобы заставить вас заботиться о нем почти мгновенно.

Их первые попытки общения игривые и экспериментальные, начиная с пятинотной последовательности, вдохновленной фильмом Close Encounters of the Third Kind. Продолжая, перекличка приобретает ритмичный характер, напоминающий Arrival, но с более легким, почти комичным оттенком. Это необычный, немного глуповатый, но удивительно трогательный обмен.

Наука, Трюки и Выживание

Как только фильм устанавливает отношения между своими персонажами, он действительно набирает обороты. Фокус смещается с простой попытки выжить в одиночку на совместную работу, несмотря на непреодолимые трудности. Наблюдать за тем, как они обдумывают идеи, спотыкаются, учатся и пробуют снова, действительно приятно, напоминает The Martian, но с более лёгким и юмористическим тоном.

Сценарий Дрю Годдарда, основанный на книге Энди Вейра, использует лёгкий тон, который временами хорошо работает, но иногда подрывает эмоциональное воздействие истории. Юмор не позволяет фильму стать слишком мрачным, но также притупляет силу некоторых сцен. Иногда кажется, что фильм не решается останавливаться на сложных моментах, быстро переходя либо к объяснению, либо к шутке.

Гослинг умело воплощает этого сложного персонажа, даже когда сценарий не полностью его поддерживает. Он умело скрывает грусть персонажа с помощью юмора и произносит реплики так, что это звучит искренне, не становясь чрезмерно негативным. Его игра — сердце фильма, особенно в его сольных сценах. Когда появляется другой персонаж, динамика меняется на более теплую, и Гослинг естественно адаптируется, позволяя их связи развиваться подлинно.

Сандра Хюллер демонстрирует удивительно тонкую игру в роли, которая вполне могла быть одномерной. В роли Евы Штратт, женщины у руля, она обеспечивает спокойное, приземленное присутствие, которое уравновешивает более легкие моменты фильма. Хюллер тонко изображает трудные решения, которые принимает ее персонаж, намекая на более глубокую и сложную историю. Даже когда ее нет на экране, ее персонаж ощущается, и короткий, неожиданный момент, когда она поет ‘Sign of the Times’ Гарри Стайлса, кажется искренне человечным и впечатляющим.

Внешний вид и звук чуда

Что сразу бросается в глаза в этом фильме, так это то, как он выглядит. Многие большие космические фильмы кажутся слишком отполированными и искусственными, но этот – нет. Он передает ощущение чуда, и, честно говоря, это заразительно. Оператор-постановщик Грейг Фрейзер, который обычно создает очень точные визуальные эффекты в фильмах, таких как Dune и The Batman, здесь идет другим путем. Изображения полны движения и цвета, что действительно передает энергичную атмосферу фильма. Вместо того чтобы изображать космос как страшную пустоту, он кажется местом, по которому можно действительно путешествовать, исследовать и даже соединиться с ним. Это действительно освежающий подход.

Как большой поклонник музыкального сопровождения к фильмам, и особенно работ Дэниела Пембертона – мне очень понравилось то, что он сделал в Materialists – я был действительно поражен тем, насколько сильно музыка двигает события в этом фильме. Это не тонко; она действительно нарастает и меняется, и иногда почти берет верх. Есть сцены, где музыкальное сопровождение кажется таким же важным, как и актерская игра, в создании эмоционального воздействия. Некоторые могут сказать, что этого немного слишком много, но я думаю, что это придает фильму жизненную энергию, особенно когда история начинает казаться немного медленной.

Как и многие научно-фантастические фильмы, Project Hail Mary имеет некоторые проблемы с темпом и кажется немного затянутым. Некоторые объяснения повторяются, и определенные сцены немного затягиваются. Однако, эти недостатки не портят фильм. Он постоянно возвращает вас к себе благодаря умным решениям, трогательным связям и удовольствию от наблюдения за развитием сюжета.

‘Project Hail Mary’ и ностальгия как мощное лекарство

Несмотря на то, что книга сильно вдохновлена другими произведениями – иногда создаётся впечатление, что это смесь различных идей – в чём секрет успеха Project Hail Mary?

Ключом к их успеху является то, как открыто Лорд и Миллер черпают вдохновение из других фильмов, вместо того чтобы пытаться замаскировать это. Они не просто копируют идеи; они используют знакомые элементы в качестве основы для создания чего-то свежего и обновленного. Они заимствуют ощущение одиночества из Gravity, эмоциональную глубину из Interstellar и акцент на решении проблем из The Martian, но всегда добавляют свой собственный юмор и искренность. Это не деликатный подход, и они не пытаются быть тонкими, но это удивительно хорошо работает.

Помимо измеримых аспектов, фильм вызывает сильное чувство ностальгии – не только по классическим космическим приключениям, но и по историям, которые искренне верят в силу командной работы, исследования и человеческих связей. Даже название, Project Hail Mary, предполагает отчаянную надежду, готовность попробовать всё, чтобы преодолеть непреодолимые трудности. Смотря фильм, легко вспомнить, что делает такие истории такими привлекательными, даже когда они следуют знакомым схемам. В их предсказуемости есть определенный комфорт, в идее о том, что ум и сострадание все еще могут иметь значение.

Об старых историях, пробуждающих новые чувства.

В конечном счете, Project Hail Mary не беспокоится о том, встречали ли мы подобные истории раньше — он уверенно представляет свой сюжет и бросает нам вызов, чтобы мы вовлеклись, несмотря ни на что. Однако это не оправдывает все его недостатки. Фильм временами кажется затянутым, и определенные части можно было бы сделать более лаконичными. Сочетание серьезных и легкомысленных моментов не всегда идеально, и иногда фильм слишком старается завоевать нас.

Несмотря на свои недостатки, фильм в конечном итоге дарит искренний и трогательный опыт. К тому времени, когда главная героиня, Grace, преследует то, что действительно важно, любые опасения по поводу его заимствованных элементов или отсутствия строгой структуры меркнут. Остаётся трогательная связь между персонажами, смелость, необходимая для упорства вопреки всему, и стойкая надежда, которая питает такие истории.

Если вы знакомы с фильмами на космическую тематику, такими как Gravity, Interstellar, 2001: A Space Odyssey и The Martian, то, вероятно, вы найдете схожие темы и идеи в Project Hail Mary.

И всё же, клянусь, я, вероятно, посмотрю это снова.

Смотрите также

2026-03-21 02:01