LL

Когда мы впервые встречаем персонажа Фёрта, он производит мощное впечатление, напоминающее молодого, подтянутого Орсона Уэллса, в сочетании с усталостью от жизни позднего Шона Коннери. Это яркое представление – он кажется суровым, измученным и тонко испорченным. Вы быстро понимаете, что его персонаж, Сканлон, ошибочно полагал, что контроль – это то же самое, что и ответственность, и это делает его угрозой. Он тот человек, который уже оправдал свои собственные неудачи.

В Sentimental Value, автор исследовал, как семейные отношения могут странным образом определяться окружающими предметами — мебелью и старыми пространствами, которые, кажется, имеют больший вес, чем мы осознаем. Backrooms доводит эту идею до крайности. В ней представлены дешевая, массово производимая мебель, искусственные жилые пространства и чрезмерно навязчивые тактики продаж. Комнаты заполнены мебелью, сваленной в огромные груды, создавая выставочный зал, который ощущается как хаотичная, подавляющая демонстрация потребительства.

Уберите знакомые элементы Star Wars, и эта история действительно могла бы быть о чём угодно. Она рассказывает о охотнике за головами, которому поручено спасти кого-то из опасной части космоса, и он быстро оказывается впутавшимся в сеть криминальных сделок, ареальных сражений, встреч с монстрами, предательств и постоянных погонь. Без конкретных имён и обстановки новый зритель мог бы подумать, что это потерянная серия Star Trek или побочная история из Men in Black. По сути, это классическое космическое приключение – и это не плохо, учитывая, что сам Star Wars был построен на подобных основах.

Основной конфликт The Devil Wears Prada 2 остается острым, и, к счастью, режиссер Дэвид Франкель и сценарист Алин Брош Маккенна не избегают его. Фильм начинается не с моды или гламура, а со сцены чествования журналистов за их работу – только чтобы одновременно получить текстовое сообщение, информирующее их о том, что всех уволили. Этот момент не является чрезмерно драматичным; он представлен с суровой реалистичностью, которая, к сожалению, актуальна для сегодняшнего рынка труда.

На протяжении всего фильма я не мог избавиться от ощущения, что он недостаточно глубоко раскрывает то, что движет главным героем. Дело не в том, что я ожидал шокирующего откровения, но даже в рамках истории, которую он рассказывал, фильм казался странно не желающим исследовать его внутренний мир.

Драма Monument, с Джоном Войтом и Джозефом Маззелло в главных ролях, рассказывает захватывающую историю, даже если она не открывает новых горизонтов. Фильм посвящен реальному памятнику, который простоял всего 36 часов, прежде чем был разрушен противниками, и смелым людям, которые построили его, несмотря на политические опасности.

И всё же, как бы я ни старался, я хочу увидеть это снова.

Ли Бён Хун – неизменно отличный актёр в Южной Корее, и его игра в этом фильме, возможно, его лучшая на сегодняшний день. Он играет Ю Ман-су, преданного сотрудника, который добился успеха в компании по производству бумаги Solar Paper и достиг комфортной жизни. У него хороший доход, он владеет домом своего детства и наслаждается семейной жизнью со своей женой, Сон Е-джин, своим подростковым пасынком, своей юной дочерью, талантливой виолончелисткой, и их двумя собаками. Это жизнь, которую он упорно заслужил. Однако всё меняется, когда американская компания покупает Solar Paper и увольняет его вместе со многими своими коллегами.

For the Living – это трогательный документальный фильм, исследующий фундаментальную часть человеческого существования: нашу способность к сопереживанию и то, что происходит, когда она исчезает. Через исторические конфликты фильм мощно побуждает нас задуматься об этих идеях. Он кажется важным историческим уроком, но уроком, который также глубоко затрагивает вас эмоционально. В конечном счете, это напоминание о том, почему распространение послания мира так важно.

Девин Лоуренс выступил соавтором сценария и режиссёром этого необычного, ориентированного на персонажей триллера вместе с Мэтью Мургидесом. Фильм рассказывает о Карле, человеке, переживающем расставание, который отчаянно хочет попасть на вечеринку, на которую его не пригласили. Он полон решимости попасть внутрь, надеясь наконец выразить себя, даже если это означает произнести неловкую речь. Однако Карл неоднократно сталкивается с отказами. Середина фильма наполнена предупреждающими знаками, намекающими на то, что ему не следует идти, и в конечном итоге становится ясно, почему.