Обзор ‘Backrooms’ (2026)

Моя первая мысль при просмотре Backrooms была не о хорроре, интернет-мифах или о том, как его создатель, Кейн Парсонс, перешел с YouTube на крупную киностудию, такую как A24. Вместо этого меня поразило другое: Ренате Рейнсве, кажется, постоянно появляется в проектах, в которых мебель с эмоциональным значением играет важную роль.

Думаешь, S&P 500 — это новая модель смартфона? Тебе точно к нам. Объясняем сложные вещи простыми словами и пытаемся понять, куда опять пойдет рынок.

Узнать, что такое P/E

В Sentimental Value, автор исследовал, как семейные отношения могут странным образом определяться окружающими предметами — мебелью и старыми пространствами, которые, кажется, имеют больший вес, чем мы осознаем. Backrooms доводит эту идею до крайности. В ней представлены дешевая, массово производимая мебель, искусственные жилые пространства и чрезмерно навязчивые тактики продаж. Комнаты заполнены мебелью, сваленной в огромные груды, создавая выставочный зал, который ощущается как хаотичная, подавляющая демонстрация потребительства.

Может показаться странным начинать с этого, но даже глупые идеи могут привести к важным открытиям. Фильм Backrooms рассказывает о местах, хранящих негативные воспоминания для нас. Он превращает обычные, часто упускаемые из виду пространства – такие как кладовые, подвалы и коридоры – в тревожные окружения. Они не обязательно преследуются призраками, но в них есть нечто гораздо более тревожное: они просто не заботятся.

Я пошел смотреть фильм, зная только общую идею истории Backrooms. Я был знаком с оригинальным онлайн-крипипастой и культовым изображением – тревожащим желтым цветом, бесконечными пустыми пространствами и концепцией падения сквозь реальность в место, где тебе не следует быть. Я также знал, что Kane Parsons создал веб-сериал на его основе, но я не следил за подробной историей вблизи, что означало, что я не ожидал, что фильм идеально будет соответствовать всему, что я думал, что знаю.

Я думаю, что такой подход определённо помог мне насладиться фильмом. Я не стал пытаться анализировать каждую деталь или проверять, насколько точно он следует установленным правилам или предыстории. Подобно тому, как я смотрел другой недавний фильм, Exit 8, о странном, повторяющемся месте, я просто позволил себе испытать его, не перегружая себя размышлениями. Я сосредоточился на общей картине, не зацикливаясь на деталях. Это может быть действительно освобождающим. Это также позволяет сосредоточиться на главном вопросе: хороший ли это фильм?

На протяжении большей части времени, да. Иногда, однозначно.

Ужас комнаты, которой не должно быть.

Начальная часть Backrooms ощущается как классический фильм ужасов. Она не полагается на чрезмерные объяснения, предысторию или персонажей, рассказывающих, что происходит. Вместо этого она использует такие приемы, как эстетика найденной пленки, винтажный визуальный стиль, тревожащая тишина и ощущение чего-то скрытого, чтобы создать страх. Парсонс явно понимает, как нагнетать напряжение и сделать пространство пугающим еще до появления каких-либо монстров.

Чиветель Эджиофор играет Кларка, владельца Cap’n Clark’s Ottoman Empire, мебельного магазина, который видел лучшие дни. Название забавное, но также намекает на упадок магазина. Он заполнен чрезмерно тематическими витринами и дешевой мебелью – это скорее печальный выставочный зал, чем уютное пространство для дома. Кларк переживает развод, живет в своем магазине и, кажется, определяет себя своими жалобами. Все меняется, когда он обнаруживает скрытую стену.

Оригинальное видео Backrooms – самая чистая и тревожная часть фильма. Главный герой проходит сквозь то, что кажется сплошной стеной, и оказывается в странном месте – оно напоминает унылое, почти забытое офисное здание. Освещение резкое и неприятное, и хотя пространство пустое, оно не кажется спокойным. Жёлтый свет напрягает глаза. В отличие от фильмов, таких как Skinamarink, которые используют темноту, чтобы вызвать детские страхи, Backrooms – почти его противоположность: ярко освещённый и открыто видимый. Однако оба фильма разделяют схожее понимание клаустрофобии – дело не в физическом ограничении, а скорее в чувстве ловушки. Стены не обязательно должны смыкаться; сами комнаты подразумевают, что вы не можете сбежать.

Что меня действительно поражает в работах Парсонса, так это то, как он создает поистине тревожное ощущение. Дело не только в том, чтобы вещи выглядели жутко; он медленно нагнетает напряжение, используя время, звук – или его отсутствие – и эти действительно обычные, почти скучные окрестности. Даже что-то вроде жужжания люминесцентных ламп кажется угрожающим, а пустые пространства начинают ощущаться клаустрофобически. Кажется, будто само молчание наполнено чем-то… тревожным.

Дело не в том, что Backrooms полагается на постоянные пугающие моменты. Он не бомбардирует вас страшными сценами каждые несколько минут. Вместо этого фильм превосходно справляется с созданием более глубокого и продолжительного чувства страха. Он понимает разницу между быстрым шоком и медленно нарастающей тревогой, которая действительно проникает под кожу. Режиссёр Парсонс особенно умел в этом – он создает ощущение тревожной знакомости, как будто что-то комфортное становится едва заметно угрожающим.

Это объясняет, почему наиболее эффективные части фильма полагаются меньше на произносимые слова и больше на атмосферу. Сами окружения рассказывают историю – такие вещи, как отслаивающиеся обои, резкое освещение, изношенные ковры и странно спроектированные коридоры, которые кажутся одновременно знакомыми и тревожными. То, что делает ‘The Backrooms’ страшными, заключается в том, что они выглядят как те забытые места, через которые мы все быстро проходили: пустые офисные помещения, школьные подвалы, заброшенные магазины, непримечательные отели возле аэропортов или мебельные салоны без покупателей. Это места, созданные без особого внимания, предназначенные только для того, чтобы пройти сквозь них, а не запомнить.

Парсонс берет эту одноразовую архитектуру и дает ей собственную жизнь.

Травма, Мебель и Комнаты, которые мы запираем

По мере того, как мы узнаём больше о The Backrooms, это всё больше напоминает историю об исследовании травмы. Хотя это и не всегда представлено чётко или уверенно, фильм предлагает достаточно убедительных доказательств того, что эту интерпретацию трудно игнорировать.

Опыт Кларка в Закулисье – это не просто ощущение потерянности в странном месте; оно активно вытягивает части его прошлого в окружающую среду. Его ошибки, воспоминания и негативные чувства меняются и вновь появляются внутри него. Закулисье становится менее похожим на запутанный лабиринт и больше на археологические раскопки, раскрывающие неудобные истины о нём самом. Он отчаянно ищет смысл и контроль, пытаясь составить карту некартируемого, чтобы обуздать неизвестное. Это стремление понять и доминировать над таинственным местом – очень распространенный человеческий импульс – потребность покорить то, чего мы не понимаем.

Этот инстинкт к чёрному юмору — одна из самых ярких черт фильма. Ещё до появления странных искажений в Backrooms, магазин Кларка ощущается как отражение его самого. Пиратские украшения, чрезмерно весёлые попытки поиграть и мебель, расставленная так, словно для клиентов, которых никогда не будет, — всё это намекает на это. Он пытается утешить других, будучи окружённым собственными личными неудачами. Магазин теряет не только деньги; он потерял свою душу. Он полон кроватей, которые остаются неиспользованными, столов, за которыми никто не собирается, и диванов, которые не предлагают отдыха — всё выглядит как дом, но ощущается совершенно пустым.

Мебель – это не просто декорации; это способ, которым Кларк понимает и взаимодействует с миром. Он видит всё в терминах объектов, которые он может организовать, оценить, продемонстрировать и, в конечном итоге, продать. Поэтому, когда Backrooms начинают искажать реальность вокруг него, его собственная система обращается против него. Выставочный зал становится местом раскрытия истины, а его товар – источником страданий. Он заперт вещами, которые, как он думал, покорил.

Когда Терапевт Получает Дозу Своей Терапии

Мэри (Reinsve) привносит в фильм уникальную энергию. В роли терапевта Кларка она – посторонний наблюдатель, единственная, кто пытается понять его с профессиональной объективностью, когда он скатывается в негатив. Reinsve превосходно передаёт ощущение, что она обдумывает гораздо больше, чем показывает, заставляя её спокойное поведение казаться способом защиты, а не безразличием. Она умело удерживает фильм, который часто уходит в абстрактные образы, предоставляя понятный человеческий элемент, не ослабляя при этом его необычную атмосферу.

По мере того, как фильм погружает главного героя глубже в тревожные Backrooms, история перестаёт ощущаться как личный кризис и становится чем-то, что может произойти с кем угодно. Становится всё сложнее рассматривать это просто как психологическую проблему. Фильм предполагает, что каждый носит в себе собственные скрытые травмы и неразрешенные проблемы, и что многие из нас ошибочно полагают, что подавление этих проблем действительно сделает нас лучше.

Я считаю, что центральная идея фильма — то, что Закулисье формируется из наших скрытых эмоций и травм — гораздо более захватывающая, чем его визуальное представление. Эта концепция придает фильму более глубокий резонанс, выходящий за рамки просто вдохновленного интернетом стиля. К концу фильма связь между персонажем Мэри и этим странным местом становится особенно тревожной, особенно учитывая, что ее работа заключается в том, чтобы помочь другим справиться со своими болезненными переживаниями. Хотя идея может быть немного грубоватой, она заставляет задуматься и осталась у меня в голове еще долго после титров. Это увлекательный поворот, когда человек, призванный исцелять других, оказывается вовлеченным в их боль.

Фильм время от времени объясняет вещи слишком явно, вместо того, чтобы позволить тревожной атмосфере нарастать естественным образом. Когда странный мир Backrooms становится чрезмерно объяснён как представление травмы, он теряет часть своего фактора страха. Тайна не обязательно должна быть полной, но ей нужно пространство, чтобы оставаться интригующей. Этот фильм страдает, когда неизвестное начинает ощущаться как простое объяснение.

Мои ощущения от Backrooms смешанные. Я ценю акцент на психологическом хорроре, но иногда мне кажется, что он слишком сильно полагается на объяснение страшных частей с помощью психологии, вместо того чтобы позволить кошмару говорить самому за себя.

Когда лабиринт становится меньше

Сложность с играми вроде Backrooms схожа с тем, что я обнаружил в Exit 8: как расширить основную идею повторяющихся сред, тревожных ощущений и запутанных пространств, не ослабив или сделав опыт монотонным?

Оба фильма начинаются с простых, но сильных идей – например, с коридора, который бесконечно повторяется, комнаты, из которой невозможно выбраться, или, казалось бы, нормального места, которое становится тревожным. Эти концепции быстро захватывают вас, создавая ощущение еще до того, как вы полностью понимаете, что происходит. Однако, хорошей истории нужно больше, чем просто яркая первоначальная концепция. Ей нужно нагнетать напряжение, предлагать новые повороты, развивать персонажей и поддерживать захватывающий темп – она не может полагаться только на одно статичное изображение.

В то время как Backrooms создает визуально впечатляющую атмосферу, ему не хватает содержательности. Персонажи недостаточно проработаны, а сюжет простой и порой лишен логики. Хотя Кэт (Лукита Максвелл) и Бобби (Финн Беннетт) помогают установить стиль «найденной пленки», они не так убедительны, как сама жуткая обстановка. В конечном счете, история и персонажи фильма не соответствуют силе его визуального дизайна.

Хотя это может показаться значительным недостатком, фильмы ужасов уже преодолевали подобные проблемы раньше. Backrooms не стремится к сюжету, основанному на развитии персонажей, но отсутствие проработанных героев становится заметным. Фильм часто просит нас эмоционально вовлечься в ситуацию, которая не всегда кажется полностью реализованной или правдоподобной. Хотя Кларк и Мэри – хорошо прописанные персонажи, остальные часто кажутся просто служащими сюжету.

Первоначально фильм хорошо работает, потому что всё ощущается свежим и новым – мы постигаем мир и его тайны вместе с персонажами, и даже осознаём, что тайны есть вообще. Однако по мере развития сюжета он начинает больше полагаться на типичные сюжетные приёмы. Персонажи начинают расследовать, детали накапливаются, а предыстория становится более сложной. Чем больше мы понимаем, тем менее удивительными и пугающими становятся некоторые части. Это не существенный недостаток, но это немного разочаровывает. Начало создаёт поистине тревожную атмосферу, которая кажется случайной и непредсказуемой, в то время как позже страх иногда кажется объяснимым предсказуемой причиной и следствием.

Раскрытие, которое угрожает подорвать всё остальное

В фильме ужасы в значительной степени зависят от того, чего вы не видите. Первоначально ощущение неизвестной угрозы действительно пугает. Однако, как только опасность становится видимой, она теряет часть своего воздействия. Хотя дизайн существа тревожный – особенно то, как он искажает знакомые формы – видеть его просто не так страшно, как предположение о чем-то, скрывающемся в тени. Фильм лучше всего работает, когда позволяет вашему воображению разгуляться, и немного испытывает трудности, когда пытается показать вам, что именно происходит.

Спецэффекты непоследовательны. В то время как некоторые сцены с персонажами, попадающими в Backrooms, выглядят намеренно ретро, напоминая визуальные эффекты 1990-х годов, это не всегда улучшает фильм. Иногда грубые края придают уникальное ощущение, но в других случаях они делают спецэффекты просто устаревшими, а не убедительно странными.

Даже менее напряженные моменты не портят общую атмосферу. Парсонс слишком опытен для этого; он умело выстраивает сцены и понимает, как нагнетать саспенс, просто намекая на упадок или оставляя вещи необъясненными. Он признает, что настоящий ужас может исходить из повседневных деталей – плохого освещения, неприятного декора – и тревожного чувства, что место не предназначено для того, чтобы его разгадывать.

Самая большая проблема с фильмом — найти правильный уровень детализации. Фильмы ужасов всегда балансируют между объяснением слишком большого количества деталей и сохранением таинственности, но в данном случае это особенно сложно. Изначальная концепция Backrooms была пугающей потому что она была расплывчатой и полагалась на тревожные фрагменты и слухи. Ей не требовался сложный сюжет. Однако полнометражный фильм обычно требует больше сюжета, более чётких связей между событиями и более глубокой проработки персонажей. Некоторые из этих дополнений работают хорошо, другие же кажутся уменьшающими уникальную жуткость оригинала, делая его слишком обыденным.

Проблема ностальгии в хоррорах

Есть еще один вопрос, вокруг которого я постоянно кружу: почему фильмы ужасов так одержимы прошлым?

Использование зернистых, старых визуальных стилей – таких как те, что взяты с VHS-кассет – и сеттингов до появления смартфонов стало распространенным приемом в повествовании. Это часто простой способ избежать сюжетных дыр, возникающих в современных историях. Перенося действие истории в конец 80-х или начало 90-х годов, кинематографисты могут мгновенно устранить проблемы, связанные с мобильными телефонами, GPS или быстрым онлайн-доступом к информации, и создать мир, где события нелегко документировать или подтверждать.

Понятно, почему Backrooms привлекло так много внимания. Проект умело использует стиль ‘аналогового хоррора’, играет на идее ложных воспоминаний и затрагивает чувство ностальгии по местам, которые, кажется, пришли из ушедшей эпохи – эпохи, которую многие из его поклонников даже не застали. Версия Backrooms от Parsons не ощущается как реальное местоположение, а скорее как искаженное воспоминание о безликих, непримечательных пространствах конца 20-го века – например, офисных зданиях, заброшенных торговых центрах, устаревших магазинах и старом ковровом покрытии из проката автомобилей. Прошлое – это не просто где происходят ужасы; это ключевая часть того, что делает их пугающими.

Фильм действительно заставил меня задуматься о том, насколько современный хоррор сильно полагается на ностальгию, используя её для создания атмосферы и продвижения сюжета. Мы часто видим использование старых технологий, потому что их несовершенства визуально привлекательны – подумайте о зернистости видеозаписей с камер или об ухудшении качества VHS-кассет. Мерцание старых люминесцентных ламп также создаёт уникальный тревожный эффект, который трудно воспроизвести с помощью цифровой чёткости. В этом ощущении упадка есть что-то привлекательное, но это также осознанный выбор. Создатели фильмов ужасов поняли, что мир до социальных сетей просто выглядит страшнее на экране.

Что меня поразило в Backrooms – это то, как эффективно он использует ностальгию – но не в утешительном ключе. Это не фильм, игриво отсылающий к старым технологиям; он ощущается по-настоящему тревожным. Устаревшие предметы – факсы, большие телевизоры, эти инсценированные гостиные с выставочной мебелью – не представлены как очаровательные реликвии. Вместо этого они кажутся… оскверненными. Он не идеализирует прошлое, а предполагает, что что-то задерживается внутри его забытых уголков, скрываясь во всём этом неиспользуемом пространстве. Это жуткий и эффективный подход.

Кейн Парсонс и текущее поколение кинематографистов, рожденных в интернете

Фильм также подчёркивает меняющийся ландшафт кинопроизводства, где создатели, которые построили свою аудиторию в сети, теперь влияют на крупные жанровые фильмы. Хотя Backrooms не является чем-то принципиально новым, этот бэкграунд придаёт ему уникальное ощущение. Режиссёр Парсонс — не посторонний наблюдатель интернет-хоррора; он часть этой культуры. Он понимает, почему размытые изображения, искажённые файлы и эстетика найденной плёнки так захватывают. Теперь перед ним стоит задача улучшить эти элементы, не теряя при этом первоначальную тревожную атмосферу.

Фильм непоследовательно раскрывает свой центральный конфликт. Персонажи порой кажутся менее проработанными, чем впечатляющие декорации. Сюжет ощущается скорее намёками, чем полным объяснением, и чувство тревоги, исходящее от окружения, оказывает большее влияние, чем любая прямая опасность. Самая сильная часть фильма – это начало, когда протагонист впервые попадает в сюрреалистическое место, и фильм полагается на атмосферу – тишину, обширные пространства и освещение – для нагнетания напряжения.

Несмотря на свою тревожность, я обнаружил, что наслаждаюсь этим опытом и даже восхищаюсь его уникальным творческим подходом. Истинная сила Backrooms заключается в осознании того, что самое страшное – это не монстры или физическая опасность, а идея о том, что скрыто под нашей повседневной жизнью существует место, построенное из всех наших забытых воспоминаний, неразрешенных проблем и прошлых ошибок.

Мебель важна, потому что она представляет собой нечто большее, чем просто стиль. Непривлекательные диваны, идеально застеленные кровати и искусственная атмосфера магазина Clark’s – это не просто забавные детали, а символ ложного чувства комфорта. Эти пространства кажутся пустыми, лишенными тепла реальной жизни и связи. Они предназначены для того, чтобы на них смотрели, а не жили в них.

‘Backrooms’: Достойное путешествие, даже когда стены не выдерживают

К финальному акту фильм Backrooms начинает казаться предсказуемым. Он предлагает объяснения и намекает на более масштабную историю, что неплохо, но я предпочел бы более тревожный и неоднозначный финал. Я надеялся на смелые, странные решения – нечто менее сосредоточенное на объяснении тайны и больше заинтересованное в принятии необычности и оставлении вопросов без ответа.

Фильм балансирует на грани ощущения странной смеси Skinamarink и The Cabin in the Woods – что звучит необычно, но не совсем неточно. Он стремится к тревожному ощущению чего-то абстрактного и ужасающего, одновременно намекая на более крупную структуру или объяснение всему происходящему. Фильм пытается объединить несколько поджанров хоррора: травму, монстров, жуткие переходы, стилистику найденной пленки, психологические страдания и даже возможность создания сиквелов. Эта амбициозная комбинация делает его интересным, но также иногда заставляет спотыкаться.

Я бы предпочел что-то с изъянами и амбициозное, даже если оно изо всех сил пытается достичь своих целей, чем что-то идеальное, но в конечном итоге бессмысленное.

Вероятно, наиболее точно будет сказать, что Backrooms не является полным успехом, но и до провала ему далеко. Он находится где-то посередине, где его самые сильные моменты достаточно убедительны, чтобы подчеркнуть недостатки. Режиссер Парсонс умело создает атмосферу и временами демонстрирует природный талант к нагнетанию напряжения через неподвижность и пустое пространство – с чем многие режиссеры ужасов борются. Парсонс понимает, что сама обстановка может быть пугающей, даже прежде чем в ней произойдет что-то страшное.

Смотрите также

2026-06-15 13:14