«Дьявол носит Prada 2» (2026) Обзор

Двадцать лет – необычный промежуток между фильмом и его продолжением – если это не Top Gun: Maverick, который действительно изменил правила игры. Это достаточно длительное время, чтобы люди почувствовали ностальгию и с теплотой вспоминали оригинал, но и достаточно долго, чтобы контекст и мир, которые сделали первый фильм особенным, исчезли.

Думаешь, S&P 500 — это новая модель смартфона? Тебе точно к нам. Объясняем сложные вещи простыми словами и пытаемся понять, куда опять пойдет рынок.

Узнать, что такое P/E

Основной конфликт The Devil Wears Prada 2 остается острым, и, к счастью, режиссер Дэвид Франкель и сценарист Алин Брош Маккенна не избегают его. Фильм начинается не с моды или гламура, а со сцены чествования журналистов за их работу – только чтобы одновременно получить текстовое сообщение, информирующее их о том, что всех уволили. Этот момент не является чрезмерно драматичным; он представлен с суровой реалистичностью, которая, к сожалению, актуальна для сегодняшнего рынка труда.

Фильм начинается удивительно прямолинейно, учитывая его сложный бэкграунд, и сразу же сигнализирует об изменении подхода. Этот сиквел не пытается просто воссоздать веселье оригинального Prada фильма. Вместо этого он исследует, что остаётся, когда это первоначальное удовольствие исчезает, и имеют ли эти чувства значение в изменившемся мире.

Честно говоря, оригинальный фильм я никогда не любил так сильно, как большинство людей. Хотя я всегда ценил определенные аспекты, такие как игра актеров, он показался мне немного слишком сосредоточенным на том, чтобы быть умным и демонстрировать силу, а не на исследовании того, что создает эту силу. Однако этот новый сиквел меня удивил. Он не обязательно лучше во всем, но он ощущается иначе, потому что ясно отражает то, что режиссеры узнали и испытали со временем.

Мир, в который вернулся Энди, больше не существует.

Продолжение, The Devil Wears Prada 2, показывает нам Энди Сакс, в исполнении Энн Хэтэуэй, уже достигшую успеха, намекавшегося в первом фильме. Она стала журналисткой, получившей награды, но её жизнь быстро рушится. Её возвращение в Runway magazine связано не с попыткой завершить начатое или поддаться искушению. Это просто потому, что у неё не осталось других вариантов.

Это изменение в фокусе придает фильму более вдумчивый тон. Речь больше не идет о стремлении к успеху и жертвах; вместо этого он исследует, что происходит, когда причины, лежащие в основе вашей работы, начинают исчезать.

Очевидно, что традиционные журналы испытывают трудности. Runway, когда-то считавшийся прочным символом моды, теперь существует в мире, где всё меньше и меньше людей читают печатные издания. Как отмечает Найджел, фильм признает этот сдвиг. Вместо тщательно отобранного контента, изображения теперь борются за внимание в бесконечных онлайн-лентах. Практика вдумчивого создания визуальных эффектов, предназначенных для того, чтобы их действительно увидели, а не быстро пролистали, все больше кажется делом прошлого.

Миранда Пристли в эпоху, когда вкус становится контентом

Даже знаменито напыщенная Миранда Пристли демонстрирует некоторую гибкость на протяжении всего фильма, хотя это и незаметно. Она остается критичной и устрашающей, но постепенно начинает идти на небольшие компромиссы. Мы видим, как она принимает работу более низкого качества, отдает приоритет популярным тенденциям над художественной ценностью и делает выбор, направленный на поддержание бизнеса, а не на соблюдение высоких стандартов. Этот внутренний конфликт — наблюдение за тем, как она ориентируется в меняющемся ландшафте — является ключевой частью напряжения фильма. Она не становится ‘доброй’, но вынуждена столкнуться с миром, где ее старый подход к делам больше не ценится.

Мэрил Стрип изображает Миранду с тонкой игрой, намекая как на её силу, так и на её понимание ситуации. Иногда она кажется немного отстраненной, как будто она приспосабливается к новой реальности. Но затем она ненадолго раскрывает, что полностью осознает происходящее. Реальная проблема не в том, видит ли она изменения, а в том, сможет ли она с ними смириться.

Фильм усиливает чувство тревоги, представляя таких персонажей, как Бенджи, которого играет Джастин Теру – технологического миллиардера, который непринужденно обсуждает будущее, в котором доминирует искусственный интеллект. Что тревожит, так это не как он представляет это видение – индустрию, где люди не нужны – а то, что он, кажется, не злодей. Он не злодейский стереотип, а скорее предзнаменование грядущего, что делает его точку зрения еще более трудной для игнорирования.

Эта идея действительно затронула меня, и она является центральной в том, что исследует фильм, будь то мода или журналистика. Когда все внимание сосредоточено на скорости, масштабе и эффективности, вещи, которые раньше ценились за потраченное время, детали и вдумчивость, начинают казаться ненужными. Фильм не предлагает решения этой проблемы; он просто представляет ее, что кажется более реалистичным.

Два способа выжить, один способ остаться.

История Энди подчеркивает эту неопределенность на глубоко личном уровне. Сначала она твердо утверждает о продолжающейся важности журналистики, заявление, которое могло бы показаться высокомерным в другом месте. Однако это кажется искренним из-за ее ситуации — ее профессия только что столкнулась с серьезным вызовом. Это не кажется хвастливым, а скорее отчаянной попыткой удержаться за веру, которая теперь под вопросом.

Фильм исследует этот поиск смысла через развивающиеся отношения между Энди и Эмили (Эмили Блант). Их динамика изменилась; они больше не конкурируют за одну и ту же должность, но всё ещё по-разному оценивают свои достижения. Энди ищет более глубокий смысл в своей работе, что-то большее, чем просто выживание. Эмили, с другой стороны, кажется движима потребностью в подтверждении и контроле в системе, которая вознаграждает за это. Важно отметить, что фильм избегает простого противопоставления ‘хороший против плохого’, позволяя обоим персонажам быть сложными личностями, сформированными их общей средой уникальными способами.

Найджел, которого играет Туччи, кажется, является эмоциональным центром истории. Он изображает человека с тихим терпением, намекая на годы непоколебимой верности, несмотря на то, что не всегда получает то же самое взамен. Хотя он по-прежнему умен и важен, он держится с тонкой усталостью. Фильм позволяет Найджелу пережить момент, который кажется по-настоящему заслуженным, и это особенно приятная часть повествования.

Когда сюжет встаёт на пути.

Фильм временами подрывает свой собственный потенциал. Основная сюжетная линия, сосредоточенная на сложных стратегиях компании, чтобы остаться на плаву, становится излишне запутанной. Иногда сюжет кажется надуманным и чрезмерно сконструированным, а не развивающимся естественным образом. Кроме того, романтические отношения Энди не получают полного развития; хотя у её бойфренда есть роль, фильм не даёт их связи достаточной глубины, чтобы она казалась значимой.

Фильм время от времени полагается на персонажей, произносящих длинные монологи, особенно когда подчеркивается ценность журналистики. Сами идеи неплохи – фильм уже передает их эффективно через сюжет и актерскую игру. Однако, прямое и повторное изложение этих идей может упростить то, что в противном случае является тонким и проницательным изображением.

Фильм не идеален, и некоторые решения кажутся особенно слабыми. Представление ассистентки Энди, Цзинь Чао (Helen J. Shen), не совсем удачно. Её имя кажется общим, а сам персонаж опирается на избитые стереотипы, что удивительно, учитывая, насколько продуманно фильм обычно подходит к чувствительным темам. Хотя я обычно прощаю проблемы с репрезентацией, это показалось мне неверным, и это заметно в фильме, который в противном случае тратит много времени на то, чтобы показать, как институты борются с изменениями.

Связанный Обзор: ‘Michael’

Выглядеть хорошо — это не то, чем это было раньше.

Несмотря на акцент на внешнем виде, визуальные эффекты фильма не всегда сильны. Хотя Флориан Баллхаус возвращается в качестве оператора, он не воссоздает четкий, детализированный облик первого фильма. Изображения кажутся несколько плоскими и лишены текстуры, что говорит о том, что мир Runway потерял свое влияние и визуальную силу. Это может быть преднамеренно, но это не часто воспринимается как сознательное художественное решение.

Музыкальное сопровождение к фильму, написанное Теодорором Шапиро, является сильной стороной. Оно заметно более оптимистичное и гибкое, чем его предыдущие работы. Хотя иногда и напряженное, музыка эффективно следует за путешествиями персонажей и обеспечивает тонкий движущий импульс, которого не всегда достигает визуальный ряд фильма.

Фильм заслуживает похвалы за последовательное внимание к актёрам, и именно они в конечном итоге удерживают внимание, даже когда сюжет замедляется. Четыре главных актёра демонстрируют сильную и правдоподобную игру. Даже небольшие роли, такие как Люси Лю в роли отчужденной бывшей жены Бенджи, способствуют исследованию фильмом более широких тем. Б. Дж. Новак, играющий корпоративного руководителя, который чувствует себя оторванным от своей работы, изображает отстранённое чувство власти, которое облегчает перенос предсказуемых частей сюжета.

Несмотря на все свои недостатки, ‘The Devil Wears Prada 2’ работает.

Я постоянно ловил себя на том, что меня привлекают более вдумчивые моменты в фильме. Он не пытается воссоздать прошлое или предположить, что всё может вернуться к тому, каким было раньше. Хотя в нём и есть отсылки к более ранним временам, эти моменты ощущаются не как радостные воссоединения, а скорее как нежные напоминания о мире, который изменился и теперь потерян.

Фильм остро изображает, как легко человек может потеряться в мире, который движется дальше без него. Речь идет не только о потере работы, но и обо всем образе жизни, привычных рутинах и чувстве, что твоя работа оказывает реальное влияние, выходящее за рамки простых цифр. Сила фильма заключается в том, что эта потеря показана не с помощью громких жестов, а медленно и тонко, почти с уважением.

Я был удивлён тоном The Devil Wears Prada 2. Я ожидал более жизнерадостного и ностальгического опыта, но фильм уделяет много времени размышлениям об утрате и сложных чувствах. Хотя некоторые сцены кажутся натянутыми, а другие незавершёнными, в фильме есть моменты, которые кажутся искренними и понятными.

На этот раз возвращение назад – это не о том, чтобы вернуть что-то потерянное – это о принятии потери и выборе тех воспоминаний или чувств, которые всё ещё стоит сохранить. Удивительно, как хорошо всё получается, особенно учитывая, что я совсем не ожидал многого, когда начинал, и это много для меня значит.

Смотрите также

2026-05-02 03:01